Visite littéraire des Catacombes

Pour les Journées du Patrimoine, nous sommes allées dans les Catacombes. Le lieu est immensément vaste et accueillerait les restes de six millions de morts dans sa partie dite de l’ossuaire. Les catacombes sont situées dans des galeries souterraines creusées dans des carrières de calcaire. Quand les cimetières parisiens furent saturés à la fin du XVIIIème, et que des écroulements furent constatés, il fut décidé de déplacer des ossements de cimetières tel ceux du cimetière des Innocents dès 1785 vers les Catacombes. Pendant plus de 15 mois, des ossements vont être transportés de nuit. 1804 est une date également charnière puisqu’une loi funéraire obligea «chaque commune à créer son propre cimetière, les pompes funèbres à assurer le suivi des obsèques. » Ainsi naquit en 1804 le cimetière du Père-Lachaise. S’ensuivirent le cimetière de Montparnasse en 1824 et celui de Montmartre en 1825. Jusque dans les années 1860, et meme pendant les grands travaux d’Haussmann, des ossements furent encore transportés aux catacombes. 

L’ossuaire des catacombes contient aussi des citations philosophiques ou littéraires. Nous avons eu une visite littéraire magnifique avec des extraits choisis des écrivains Louis-Sébastien Mercier, Victor Hugo, de  l’architecte Charles-Axel Guillaumot…

Allez visiter les Catacombes de Paris si ce n’est pas déjà fait! 

Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely et Pontus Hulten

 

Le Grand Palais rend honneur au célèbre couple d’artistes Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely et à leur plus grand défenseur, Pontus Hulten, conservateur du Nationalmuseum de Stockholm, en 1949, premier directeur du Musée national d’art moderne, le Centre Pompidou, en 1973, mais aussi fondateur du Musée Tinguely à Bâle… Cette exposition est superbe. On connaît bien la fontaine Stravinksy, œuvre du couple d’artistes à côté du Centre Pompidou, en face de laquelle d’ailleurs Space Invader a son atelier d’artiste. On a aussi souvent vu des Nana ou des mariées de Niki de Saint Phalle ou des machines qui s’actionnent de Jean Tinguely mais cette exposition permet de voir de nombreuses œuvres inconnues du public. L’affiche de l’exposition peut être trompeuse. La gigantesque sculpture de femme enceinte- déesse de la fertilité, couchée sur le dos, dans laquelle les visiteurs pénétraient par le vagin pour découvrir un monde magique et animé, qui est représentée sur l’affiche, n’est pas présente  dans l’exposition. Il s’agissait d’une œuvre produite par le duo d’artistes pour le Moderna Museet de Stockholm, sur commande de Pontus Hulten et cette oeuvre fut ensuite détruite. Vous verrez une simple maquette. L’exposition est immense et les œuvres nous interpellent toutes par leur originalité, leur ingéniosité ou leur caractère rebelle. Pontus Hulten, Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely partageaient la même attitude vis-à-vis de l’art et de la vie, qui a été qualifiée d’ «anarchisme joyeux. ». Allez découvrir cette belle exposition!

La Joconde du Cambodge au Musee Guimet

 

Vous avez jusqu’au 8 septembre pour aller admirer au Musée Guimet Vishnou (Anatanshayin), dite la Joconde du Cambodge et de nombreux autres trésors du Cambodge de l’époque des Khmers (9eme-14e/15e siècles). C’est l’occasion de voir des Vishnous et des Shivas, vénérés dans l’hindouisme et des Bouddhas, dans le bouddhisme. Or, argent ou bronze doré sont les matériaux utilisés dans l’art khmer… Ne manquez pas cette superbe exposition et l’immense statue du Vishnou couché du Mebon occidental (un temple à Angkor) qui nous a été prêtée!

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The British Museum

J’ai eu le plaisir de retrouver une ancienne super collègue à Londres. Je suis retournée au British Museum, et j’ai vu la pierre de Rosette, les frises du Parthénon, une statue Moaï de l’île de Pâques, les plus anciennes bibliothèque et carte du monde (qui viennent de Mésopotamie- la carte est une carte babylonienne du monde) ou la grande libraire du Musée où Karl Marx, Virginia Woolf ou Gandhi venaient travailler. Notez que tout près du musée, le Waterstones sur Gower Street est la seule librairie Waterstones de Londres avec des livres d’occasion. 

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Fleurs et jardins

J’ai refait des visites que j’adore. J’ai revu la Tate Britain à Londres. Les peintures des pré-raphaélites m’ont impressionnée (Ophelia de Millais ou The lady of Shalott de Waterhouse…). Je suis allée voir l’exposition Cecil Barton’s garden party au Garden Museum. Cecil Beaton était un photographe, designer, costumier, écrivain… Il était un esthète et un homme très excentrique. Il se créait des tenues extravagantes pour des garden parties comme le costume ci-dessus, composé d’un masque de lapin, trouvé par son ami Salvador Dali et d’une veste ornementée de coquilles d’œufs et de fleurs. Il adorait les jardins et agrémentait la plupart de ses créations de fleurs. Il soutenait qu’un bouquet blanc était le plus chic des bouquets. Il fut le photographe de la royauté et le photographe officiel du couronnement d’Elizabeth II. Il pouvait faire poser ses modèles dans des jardins et reproduisit même le decor du tableau de Fragornard Les hasards heureux de l’escarpolette (The Swing) pour sa photo de la reine mère, la femme du roi George VI, la mère d’Elizabeth II. Il créa les costumes pour le film My Fair Lady et reçut un Oscar pour son travail. Il fut anobli par Elizabeth II en 1972…

Je vous repartage la jolie photo de @Roxibus de perles de jasmin, un thé proposé par Fortnum&Mason. Et enfin, j’ai été admirative des sculptures (natures mortes) d’Ann Carrington qui fait des bouquets à partir de couverts. Ses bouquets sont actuellement visibles au V&A ou à la galerie Saatchi. 

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