Hier, j'ai visité l'exposition Kandinsky au centre Pompidou.
La vaste rétrospective présente une centaine d'oeuvres de l'artiste durant ses diverses périodes! Alfred Pacquement, directeur du musée admet: « Réunir les trois plus grandes collections au monde de Kandinsky, c'est un très vieux rêve de Beaubourg.»
J'ai découvert ses premiers tableaux empreints de sa Russie natale, peints lors de ses séjours en Europe, son passage à l'abstraction (même si Kandinsky a refusé ce terme pour qualifier sa peinture), et son parcours à mi-chemin entre surréalisme et abstraction.
Au détour des salles, j'ai glané quelques explications d'une conférencière.
J'ai retenu une phrase tirée de l'essai de Kandinsky Du spirituel dans l'art (1911) :
"En règle générale, la couleur est donc un moyen d'exercer une influence directe sur l'âme. La couleur est la touche. L'oeil est le marteau. L'âme est le piano aux cordes nombreuses. L'artiste est la main qui, par l'usage convenable de telle ou telle touche, met l'âme humaine en vibration."
Kandinsky révèle des correspondances de mots entre la peinture et la musique: touche, gamme, tonalité, harmonie, composition...
De plus, des liens se tissent entre sa peinture, et la musique, la géométrie, l'architecture...
Le cercle, omniprésent dans ses oeuvres, et de même
l'arabesque, permettent de donner une dynamique
à l'ensemble.
Sincèrement, cette exposition inédite mérite le détour!
Centre Pompidou (8 avril-10 août)
Aucun commentaire:
Enregistrer un commentaire