Heinz Berggruen à l’Orangerie

Heinz Berggruen était un marchand d’art et collectionneur allemand qui pouvait se targuer d’avoir des œuvres de Paul Klee, Pablo Picasso, Henri Matisse ou d’Alberto Giacometti. Il aimait particulièrement les œuvres cubistes de Pablo Picasso ou de Georges Braque, les compositions géométriques de Paul Klee. Il acheta une partie de la collection de dessins de Pablo Picasso ayant appartenu à George Stein. Il collectionnait aussi les pièces de mobilier de Giacometti. Certaines de ses œuvres sont exposées temporairement à l’Orangerie jusqu’au 27/1/2025 et sont superbe! Vous pouvez aussi aller voir le musée Berggruen à Berlin. Le musée de l’Orangerie présente des points communs avec le musée Berggruen puisque leurs œuvres sont issues de collections privées (Paul Guillaume pour l’un - à l’exception des Nymphéas- et Heinz Berggruen pour l’autre) et que les œuvres collectionnées par Guillaume et Berggruen sont des œuvres d’art moderne qui comptent par exemple des œuvres de Picasso ou Matisse. D’ailleurs Berggruen vécut à Paris et avait une galerie rue de l’Université).

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Paris 1793-1794 au Musee du Carnavalet

 

C’ est une nouvelle très belle exposition qui s’est ouverte en octobre au Musée du Carnavalet à Paris. Elle s’intitule ‘Paris, 1793-1794´. Si cette période correspond bien à celle de la Terreur, cette exposition témoigne également de changements positifs et pas seulement négatifs dans la vie des parisiens. Cette année révolutionnaire correspond à la mort du roi Louis XVI, le 21 janvier 1793, puis au jugement et à l’exécution de Marie-Antoinette le 16 octobre 1793. La dernière lame de guillotine qui subsiste de cette époque est d’ailleurs exposée. La première République est établie en France le 21 septembre 1792 et elle succède à la monarchie constitutionnelle et elle durera jusqu’en 1804. Trois gouvernements successifs se succèdent et le premier gouvernement mis en place est la Convention nationale. Deux groupes politiques s’opposent, les Girondins qui sont les partisans d’une république libérale et modérée et les Montagnards, plus proches des sans-culottes et favorables à l’extension des mesures d’exception. Les Girondins sont les premiers à faire l’objet d’une repression collective au printemps puis à l’automne 1793. De nombreux Girondins sont traduits devant un tribunal révolutionnaire et guillotinés en octobre 1793. Les Montagnards prennent alors le pouvoir à la Convention et ils accusent les Girondins de ne pas avoir su faire face aux menaces extérieures (notamment aux ennemis prusses ou autrichiens), et intérieures (aux Vendéens qui s’opposent à la République ou aux royalistes ou aux pénuries alimentaires). Les plus illustres Montagnards seront Robespierre, Saint Just ou Couthon (soulignons qu’il était du Puy de Dôme). L’exposition met à l’honneur les martyrs de la Révolution: Jean-Paul Marat, Le Pelletier Saint-Fargeau, Olympe de Gouge, Robespierre, etc… Elle nous rappelle aussi les heureux changements de l’époque: une école gratuite pour tous (avec des instituteurs et institutrices), la création d’hospices pour les plus pauvres (un plan d’hospice de l’époque vient d’être mis à jour), l’abolition de l’esclavage le 4 février 1794, de nouvelles unités de mesure ou des fêtes (comme celle de l’Etre Suprême pour célébrer la République), ou de nouveaux styles vestimentaires (que les merveilleuses et les portent avec brio.) 

L’exposition est très intéressante et dure jusqu’au 16 février 2025.

Amies d’enfance

Et voilà des vacances réussies! J’ai retrouvé mes amies d’enfance en Auvergne et à Paris. 

Vive la pizzeria Iovine’s tout près de la fondation.Pinault! Un régal! Vive les œuvres de Cabu, invité d’honneur du salon d’automne! Cabu adorait les festivals de jazz et il a croqué de nombreux jazzmen!

 Et il fait un temps magnifique en Auvergne! Il aura fait 20 degrés les après-midis. 

Bon week-end à tous!

Chefs d’œuvre de la galerie Borghese au musée Jacquemart-André

Scipion Borghèse, le neveu du Pape Paul V fit construire la palazzina Borghèse en 1615. Amateur d’art et collectionneur, il rassembla des chefs d’œuvre, acquis tantôt honnêtement, tantôt sans vergogne - la Dame à la licorne de Raphaël, le spectaculaire tondo de Botticelli, ou le Garçon à la corbeille de fruits de Caravage. Il acquit des œuvres des grands maîtres du XVIeme siècle mais aussi d’artistes contemporains tel Annibal Carrache. Il ne se limita pas aux artistes romains et acquit des toiles ou des sculptures en provenance de toute l’Italie. Il affectionnait particulièrement les sculptures du Bernin et les toiles de Caravage. Scipion Borghèse fut même à une époque l’homme le plus riche d’Europe, devançant même les banquiers Fugher, d’Augsbourg. Après la mort de Scipion en 1633, ses héritiers continuèrent d’enrichir la grande collection familiale. Notons une exception- Camille Borghèse qui épousa Pauline Bonaparte, la sœur de Napoléon et qui devint si désargenté qu’il se sépara d’une partie de la collection. Ainsi, Camille Borghèse vendit plusieurs centaines de sculptures, principalement antiques à la France et ces sculptures sont exposées au Louvre. Enfin, sachez que la quarantaine de chefs d’œuvres exposés au musée Jacquemart André ne représentent qu'une petite partie des chefs d’œuvre de la villa Borghèse. Un voyage dans la Cité éternelle s’impose!

Ne manquez pas cette superbe exposition qui se tient au musée Jacquemart-André jusqu’au 5 janvier 2025!

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Les figures du fou

 

C’est une exposition exceptionnelle qui se tient au Louvre sur les figures du fou. Si les fous étaient considérés au XIIIeme siècle comme les hommes qui refusaient Dieu, le mot fou a évolué avec le temps. Il a pu désigner le bouffon de la cour, tel Triboulet sous François 1er, ou un homme si amoureux qu’il en perdait la raison (tels Tristan et Iseut, Aristote pour Phyllis, Jeanne de Castille après la mort de Philippe le Beau…) La folie peut s’abattre sur le roi lui-même tel Charles VI. Le bouffon du roi est aussi ici présenté et il participait pleinement à la vie de la cour : joutes, spectacles etc… Le fou le plus célèbre demeure certainement Triboulet, le bouffon de François 1er, immortalisé dans le drame romantique Le Roi s’amuse de Victor Hugo. À chaque époque son fou… La figure du fou est un héros tragique chez les auteurs romantiques… Les œuvres de l’exposition sont parfois exceptionnelles, tels les fous dessinés dans les marges de manuscrits enluminés, des œuvres de Goya (l’enclos des fous), Fuseli (Lady Macbeth) ou Tiepolo (l’arracheur de dents). 

Je vous encourage vivement à découvrir cette exposition.

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