Nan Goldin et Henri Matisse

Deux expositions merveilleuses se tiennent actuellement au Grand Palais Henri Matisse, 1941-1954 et Nan Goldin.

L’exposition Henri Matisse, 1941-1954 dévoile des œuvres de l’artiste réalisées dans les dernières années de sa vie. En 1941, Matisse subit une lourde opération suite à un cancer abdominal. Il se rétablit doucement et difficilement à l’hôtel Regina à Nice. Il invente alors un nouveau médium, la gouache découpée. Il coupe dans le papier avec une grande dextérité, crée des formes qu’il assemble ensuite et cherche l’agencement parfait comme pour l’escargot, une peinture venue de la Tate Modern à Londres. Tableaux, dessins, et vitraux des 13 dernières années de la vie de Matisse sont ici rassemblés. Les quatre nus bleus sont par exemple réunis pour la première fois, tout comme les œuvres maîtresses la Gerbe, les Acanthes ou Mémoire d’Océanie datant de 1953. 

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Une autre exposition exceptionnelle de Nan Goldin est à découvrir au Grand Palais et dans la chapelle de la Salpetriere. 

Nan Goldin est une photographe américaine de renom. Plusieurs diaporamas, offrant parfois des centaines de photos et une bande-son envoûtante sont à découvrir jusqu’à juillet 2026. Celui présenté à la Chapelle de la Salpetriere porte sur la santé mentale et le destin funeste de la sœur de l’artiste. Ceux du Grand Palais font écho à la vie de Nan Goldin et nous montre les addictions (drogue ou opioides), des célébrations et fêtes (mariages, vie nocturne)… Mon diaporama préféré, intitulé « Stendhal syndrome », met en regard des photos d’art prises dans de grands musées et des photos plus personnelles de Nan Goldin et s’appuie sur six mythes d’Ovide. Comptez au moins deux heures au Grand Palais et 50 minutes à la chapelle de la Salpetriere pour visionner ces superbes diaporamas dont les bandes-son sont toujours sublimes.   

Je vous recommande aussi vivement de voir Toute la beauté et le sang versé, le merveilleux film documentaire de Nan Goldin sur la crise des opioides aux Etats-Unis et son combat mené contre la famille Sackler, mécène de grands musées qui s’est enrichie grâce à l’Oxycontin, un anti-douleur très addictif.  

Nan Goldin est une artiste exceptionnelle!

Ah, et nous nous sommes promenées de nuit à vélo et nous avons dîné au restaurant de la Grande Mosquée. 

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Rodin et Michel-Ange au Louvre

 

Le Louvre nous offre une superbe exposition Michel-Ange (1475-1564) - Rodin (1840-1917). Quatre siècle séparent les deux grands artistes démiurges et pourtant des thèmes et pratiques les rapprochent. Les deux artistes se fournissent en marbre dans la même carrière, celle de Carrare en Toscane. Ils ont le même goût pour les corps vivants et les figures non achevées. Michel-Ange introduit un nouveau style en architecture, le maniérisme et Rodin dit qu’il s’est détaché de l’académisme grâce à Michel-Ange qu’il admirait beaucoup. Des œuvres d’Auguste Rodin sont directement inspirées de celles de Michel-Ange. Ainsi, pour sa célèbre sculpture la Porte de l’Enfer, Rodin a emprunté des éléments aux Esclaves de Michel-Ange, des statues créées pour le tombeau du pape Jules II et d’autres aux damnés du Jugement dernier, la fresque monumentale de Michel-Ange réalisée dans la chapelle Sixtine. 

L’exposition est superbe et est à découvrir au Louvre jusqu’au 20 juillet 2026. 

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Henry Taylor au musee Picasso

 

Avant une grande exposition sur le mouvement artistique la Harlem Renaissance prévue au printemps 2027, le musée Picasso nous offre encore une très jolie exposition sur un peintre afro-américain Henry Taylor. Henry Taylor retrace la lutte des afro-américains contre les injustices sociales ou raciales. Il rend hommage aux héros noirs (Jackie Robinson, le premier joueur noir à intégrer depuis les années 1880 la ligue majeure de baseball en 1947, Martin Luther King, le leader du mouvement des droits civiques. Jay-Z avec pour titre du tableau ‘I am a man’, une expression scandée par les éboueurs grévistes de Memphis en 1968, George Jackson, figure de la lutte contre l’injustice carcérale. Il revisite le Déjeuner sur l’herbe de Manet et rend ce déjeuner inquiétant avec la présence d’une voiture et d’un feu de forêt et la légende ‘Jungle fever’. Il s’inspire de Pablo Picasso et reproduit à sa manière les Demoiselles d’Avignon mais les demoiselles ne sont plus blanches et anguleuses mais noires et plantureuses. 

Les toiles de Henry Taylor méritent pleinement d’être vues et connues en France! 

Cette exposition est à voir jusqu’au 6 septembre 2026.

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Lee Miller au musée d’art moderne

 

Lee Miller au musée d’art moderne à Paris était l’exposition que j’attendais le plus en 2026. L’exposition vient de la Tate Britain à Londres et a répondu à toutes mes espérances et bien plus. Nous retrouvons dans cette exposition des photos de Lee Miller par de grands maîtres de la photographie comme Edward Steichen ou Man Ray qui sera son maître et son amoureux pendant quatre années. Lee Miller a aussi été filmée par Jean Cocteau dans Le Sang d’un poète. Les photos prises par Lee Miller, que ce soit des photos de mode ou documentaires (le Blitz à Londres, les camps de Buchenwald et Dachau ou sur le front à la guerre, et la très célèbre photo dans la baignoire d’Hitler prise dans l’appartement du Führer à Munich le jour où Hitler se donne la mort dans son bunker), ou des photos de ses amis et proches (Picasso, Colette, Roland Penrose, Max Ernst, Leonora Carrington…) ou de voyages (en Égypte, en Syrie…) sont toutes sublimes. L’exposition est superbe. Lee Miller était une femme extraordinaire, très talentueuse, courageuse (déterminée à aller sur le front à la guerre alors que les femmes photographes n’étaient pas admises), audacieuse (elle a forcé Man Ray à la prendre comme assistante et ne lui a pas donné d’autre choix que de l’emmener en vacances avec elle), chanceuse (elle a failli être renversée par une voiture à New York mais Conde Nast l’a sauvée et l’a embauchée de suite comme mannequin chez Vogue)… La vie de Lee Miller est exceptionnelle et cette exposition immense et sublime retrace cette vie hors norme et passionnante. Je vous recommande vivement cette exposition et la biographie de Caroline Burke sur Lee Miller qui est vraiment le meilleur ouvrage qui existe sur Lee. 

J’hésite à m’offrir la carte des musées de Paris pour retourner encore et encore voir cette exposition et emmener proches et amis…

Bonne soirée à tous!

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Visages d’artistes au Petit Palais

Le Petit Palais propose une belle exposition sur les visages d’artistes de Gustave Courbet à Annette Messager. Les portraits et autoportraits d’artistes sont légion au Petit Palais et sont la pierre angulaire de sa politique d’acquisition des œuvres. Cette exposition qui explore les portraits et autoportraits d’artistes à travers les siècles met à l’honneur les hommes mais aussi les femmes, particulièrement à l’heure actuelle. Voici quelques-unes de mes œuvres préférées, de l’Autoportrait de Gustave Courbet dit Courbet au chien noir à la parodie de la Fornarina de Raphaël par la photographe Cindy Sherman, en passant par des ateliers d’artiste… 

Cette jolie exposition est à découvrir au Petit Palais jusqu’au 19 juillet 2026. Et avec les beaux jours, on en profite pour profiter des beaux café et jardin Petit Palais!

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